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ARTES ESCÉNICAS
A las ocho de ayer, día 4 de octubre de 2011, se inauguró el nuevo espacio escénico del Teatro Circo (antiguo Teatro Circo Villar), reestructurado como uno de los teatros más bonitos y funcionales que conozco, con un respeto delicioso al origen del local y con unas condiciones acústicas y visuales espléndidas. Los que han realizado este proyecto merecen las más encarecidas felicitaciones. QUIÉN LLEVA ESTE BLOG Mi nombre es Fuensanta Muñoz Clares. Actualmente soy profesora del IES Floridablanca de Murcia. En este centro de enseñanza se ha implantado, desde el curso pasado, el Bachillerato de Artes Escénicas y Música. Yo asumí una de las asgnaturas de Modalidad, Artes Escénicas. Este curso tengo en marcha una investigación sobre ladidáctica de esta
EJERCICIOS | ARTES ESCÉNICASTRANSLATE THIS PAGE Privacidad & Cookies: este sitio usa cookies. Al continuar usando este sitio, estás de acuerdo con su uso. Para saber más, incluyendo como controlar las cookies, mira aquí: Política de Cookies. ARGUMENTOS DE BALLETS: EL LAGO DE LOS Argumento del ballet "El lago de los cisnes". Este ballet, coreografiado por primera vez por Marius Petipa y, en gran parte, por Lev Ivanov, por enfermedad del gran maestro, con música de Tchaikovsky, es una de las grandes piezas clásicas del ballet ruso y la pieza que elevó la música de ballet a la catergoría de géneromusical.
ARTES ESCÉNICAS
A las ocho de ayer, día 4 de octubre de 2011, se inauguró el nuevo espacio escénico del Teatro Circo (antiguo Teatro Circo Villar), reestructurado como uno de los teatros más bonitos y funcionales que conozco, con un respeto delicioso al origen del local y con unas condiciones acústicas y visuales espléndidas. Los que han realizado este proyecto merecen las más encarecidas felicitaciones. QUIÉN LLEVA ESTE BLOG Mi nombre es Fuensanta Muñoz Clares. Actualmente soy profesora del IES Floridablanca de Murcia. En este centro de enseñanza se ha implantado, desde el curso pasado, el Bachillerato de Artes Escénicas y Música. Yo asumí una de las asgnaturas de Modalidad, Artes Escénicas. Este curso tengo en marcha una investigación sobre ladidáctica de esta
EJERCICIOS | ARTES ESCÉNICASTRANSLATE THIS PAGE Privacidad & Cookies: este sitio usa cookies. Al continuar usando este sitio, estás de acuerdo con su uso. Para saber más, incluyendo como controlar las cookies, mira aquí: Política de Cookies. ARGUMENTOS DE BALLETS: EL LAGO DE LOS Argumento del ballet "El lago de los cisnes". Este ballet, coreografiado por primera vez por Marius Petipa y, en gran parte, por Lev Ivanov, por enfermedad del gran maestro, con música de Tchaikovsky, es una de las grandes piezas clásicas del ballet ruso y la pieza que elevó la música de ballet a la catergoría de géneromusical.
ACTORES | ARTES ESCÉNICASTRANSLATE THIS PAGE Privacidad & Cookies: este sitio usa cookies. Al continuar usando este sitio, estás de acuerdo con su uso. Para saber más, incluyendo como controlar las cookies, mira aquí: Política de LA APARIENCIA EXTERNA DEL ACTOR: EL PEINADO El peinado como signo en la apariencia externa del actor. A veces en el teatro occidental se ha desarrollado un código teatral específico del peinado, cuyo significado no se advierte recurriendo a los sistemas culturales del entorno; es el caso de los peinados fijos asociados a las máscaras griegas, en el que cada máscara tenía asignada una peluca de un color diferente, longitud, estado y QUIÉN LLEVA ESTE BLOG Mi nombre es Fuensanta Muñoz Clares. Actualmente soy profesora del IES Floridablanca de Murcia. En este centro de enseñanza se ha implantado, desde el curso pasado, el Bachillerato de Artes Escénicas y Música. Yo asumí una de las asgnaturas de Modalidad, Artes Escénicas. Este curso tengo en marcha una investigación sobre ladidáctica de esta
ARGUMENTOS DE BALLETS: EL LAGO DE LOS CISNES Argumento del ballet "El lago de los cisnes". Este ballet, coreografiado por primera vez por Marius Petipa y, en gran parte, por Lev Ivanov, por enfermedad del gran maestro, con música de Tchaikovsky, es una de las grandes piezas clásicas del ballet ruso y la pieza que elevó la música de ballet a la catergoría de géneromusical.
LA MÚSICA Y LAS ARTES ESCÉNICAS La música y las Artes Escénicas. La música es utilizada en la mayoría de las culturas en situaciones sociales concretas: en la magia y en la religión, en fiestas y ritos, en el trabajo, en la muerte, en la guerra y en el cortejo. TABLA DE EJERCICIOS DE RESPIRACIÓN Ejercicios de respiración En primer lugar, hay que decir que estos ejercicios deben ser progresivos y realizados todos los días para conseguir dominar la respiración. Es aconsejable unir estos ejercicios a los de relajación, como una continuación de ellos. Se aconseja realizar cada día uno, empezando por el primero, que repetiremos en tres oLA ÓPERA (I)
La Ópera. La ópera es el principal género dramático musical; se le considera género mayor, a la misma altura de la tragedia y de la comedia en géneros de texto o no musicales. MAYO | 2010 | ARTES ESCÉNICASTRANSLATE THIS PAGE 10 entradas publicadas por Fuensanta Muñoz en May 2010. Privacidad & Cookies: este sitio usa cookies. Al continuar usando este sitio, estás de acuerdo con su uso. EL CIRCO | ARTES ESCÉNICAS El circo es un espectáculo artístico, la mayoría de las veces itinerante, que incluye en sus actuaciones acróbatas, payasos, magos, malabaristas, trapecistas y funambulistas, animales amaestrados y otras formas extraordinarias de la habilidad y fuerza humana. Se presenta en el interior d euna gran carpa que cuenta con pistas y galerías de asientos para el EL BALLET SOVIÉTICO El ballet ruso en la época soviética. Una respuesta to “El ballet soviético” LA CENA DE LOS IDIOTAS, de Francis Veber, se ha convertido ya en uno de los clásicos del humor representándose con grandísimo éxito en los escenarios de todo el mundo. IDEAS SOBRE INTERPRETACIÓN: BERTOLT BRECHT Ideas sobre interpretación: Bertolt Brecht Para entender la idea que Bertolt Brecht tenía sobre la función de los actores en el teatro, hay que comprender antes, aunque sea en líneas generales, su idea del teatro. Para Brecht el hombre tiene una imagen del mundo y de la sociedad en que le ha tocado vivir distorsionadaVOZ Y RESPIRACIÓN
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TEATRO DEL SIGLO XX: INTRODUCCIÓN Teatro del siglo XX: introducción. El siglo XX europeo viene marcado por dos fechas fundamentales en su primera mitad; estas fechas son las correspondientes al inicio y fin de las dos grandes guerras mundiales que en ese medio siglo se producen. La primera Guerra Mundial comienza en 1914 y termina en 1918, con un acontecimiento histórico TEATRO DEL SIGLO XX: REALISTAS NORTEAMERICANOS Teatro del siglo XX: realistas norteamericanos. En la breve historia literaria de los Estados Unidos de América, el teatro es el género más tardío en lograr su autonomía respecto a la literatura europea y en alcanzar verdaderas cumbres de calidad. Esto ocurre en la primera mitad del siglo XX con tres dramaturgos realistas, cuando en los HISTORIA DE LA DANZA 2: SIGLO XVIII El siglo XVIII supone el paso necesario para que la danza se asiente como arte independiente, mediante la profesionalización de los bailarines y la elaboración de un vocabulario y un código propio. En esta época aumenta también la importancia del elemento dramático en el ballet, elemento que lo dotaba de coherencia y sentido artístico,pues
HISTORIA DE LA DANZA 3: EL BALLET Historia de la Danza 3: El ballet romántico. El Romanticismo aparece en Europa a finales del siglo XVIII. Se origina en Inglaterra y Alemania e irrumpe en cada uno de los restantes países europeos en distinto momento, según la evolución histórica propia. Supone uncambio de
LA APARIENCIA EXTERNA DEL ACTOR: EL PEINADO La apariencia externa del actor: el peinado. El segundo sistema de signos en relación con la identidad del personaje es el peinado, por el cual entendemos el arreglo especial del cabello y el vello facial. Generalmente se ha tratado en combinación con la máscara; en estudios históricos se describe como uno de los elementos de ella. EJERCICIOS | ARTES ESCÉNICASTRANSLATE THIS PAGE Las tres cualidades que consideras fundamentales para un buen actor o actriz de teatro son El trabajo y la disciplina. El encanto personal. Una preciosa voz educada. El conocimiento de la psicología humana. El control de su cuerpo y de su energía. La pasión por su arte. ACTORES | ARTES ESCÉNICASTRANSLATE THIS PAGE Comunicación y Arftes Creativas. Comunicación y Artes Escénicas. Dora Cantero. Titiritera. El Escenario. El sí mágico. En escena. Meu diario de aula de teatro. Necrotono. ENTRENAMIENTO DEL ACTOR El buen gusto estético y la inteligencia. El trabajo y la disciplina. El encanto personal. Una preciosa voz educada. Una buena memoria. El conocimiento de la psicología humana. La versatilidad. El control de su cuerpo y de su energía. La pasión por su arte. SIGNOS Y SIGNIFICADOS EN EL TEATRO Resumen, adaptación y esquema del artículo de Tadeus Kowzan "El signo en el teatro", del libro "Teoría del Teatro", Editorial Arcolibros S.L. El tema fundamental del libro, de diversos autores, es la Semiología del Teatro. LA MÚSICA Y LAS ARTES ESCÉNICAS La música y las Artes Escénicas. La música es utilizada en la mayoría de las culturas en situaciones sociales concretas: en la magia y en la religión, en fiestas y ritos, en el trabajo, en la muerte, en la guerra y en el cortejo. Para cada una de esas situaciones se prevé un tipo de música que no puede cambiarse sincambiar los
TEATRO DEL SIGLO XX: INTRODUCCIÓN Teatro del siglo XX: introducción. El siglo XX europeo viene marcado por dos fechas fundamentales en su primera mitad; estas fechas son las correspondientes al inicio y fin de las dos grandes guerras mundiales que en ese medio siglo se producen. La primera Guerra Mundial comienza en 1914 y termina en 1918, con un acontecimiento histórico TEATRO DEL SIGLO XX: REALISTAS NORTEAMERICANOS Teatro del siglo XX: realistas norteamericanos. En la breve historia literaria de los Estados Unidos de América, el teatro es el género más tardío en lograr su autonomía respecto a la literatura europea y en alcanzar verdaderas cumbres de calidad. Esto ocurre en la primera mitad del siglo XX con tres dramaturgos realistas, cuando en los HISTORIA DE LA DANZA 2: SIGLO XVIII El siglo XVIII supone el paso necesario para que la danza se asiente como arte independiente, mediante la profesionalización de los bailarines y la elaboración de un vocabulario y un código propio. En esta época aumenta también la importancia del elemento dramático en el ballet, elemento que lo dotaba de coherencia y sentido artístico,pues
HISTORIA DE LA DANZA 3: EL BALLET Historia de la Danza 3: El ballet romántico. El Romanticismo aparece en Europa a finales del siglo XVIII. Se origina en Inglaterra y Alemania e irrumpe en cada uno de los restantes países europeos en distinto momento, según la evolución histórica propia. Supone uncambio de
LA APARIENCIA EXTERNA DEL ACTOR: EL PEINADO La apariencia externa del actor: el peinado. El segundo sistema de signos en relación con la identidad del personaje es el peinado, por el cual entendemos el arreglo especial del cabello y el vello facial. Generalmente se ha tratado en combinación con la máscara; en estudios históricos se describe como uno de los elementos de ella.ARTES ESCÉNICAS
A las ocho de ayer, día 4 de octubre de 2011, se inauguró el nuevo espacio escénico del Teatro Circo (antiguo Teatro Circo Villar), reestructurado como uno de los teatros más bonitos y funcionales que conozco, con un respeto delicioso al origen del local y con QUIÉN LLEVA ESTE BLOG Quién lleva este blog. Mi nombre es Fuensanta Muñoz Clares. Actualmente soy profesora del IES Floridablanca de Murcia. En este centro de enseñanza se ha implantado, desde el curso pasado, el Bachillerato de Artes Escénicas y Música. Yo asumí una de LA MÚSICA Y LAS ARTES ESCÉNICAS La música y las Artes Escénicas. La música es utilizada en la mayoría de las culturas en situaciones sociales concretas: en la magia y en la religión, en fiestas y ritos, en el trabajo, en la muerte, en la guerra y en el cortejo. Para cada una de esas situaciones se prevé un tipo de música que no puede cambiarse sincambiar los
ARGUMENTOS DE BALLETS: EL LAGO DE LOS Sigfrido, sin darse cuenta del engaño, jura su amor a la que él cree ser. Massa Plissetskaya. "El lago de los cisnes". Odette y traiciona a su verdadera amada, a la que ve llorando a través de una de las ventanas de palacio. Von Rothbard y su hija han triunfado. En el IV y último Acto, Odette ha decidido morir antes que seguir siendo un TABLA DE EJERCICIOS DE RESPIRACIÓN Ejercicios de respiración En primer lugar, hay que decir que estos ejercicios deben ser progresivos y realizados todos los días para conseguir dominar la respiración. Es aconsejable unir estos ejercicios a los de relajación, como una continuación de ellos. Se aconseja realizar cada día uno, empezando por el primero, que repetiremos en tres o EL BALLET SOVIÉTICO El ballet soviético. La Revolución de octubre de 1917, con todos los cambios políticos, sociales y culturales que supuso, trajo inevitables efectos sobre la danza en Rusia. La dictadura política derivada de la Revolución apoyó las artes, y en especial la danza, de un modo rotundo y decidido, pero al mismo tiempo ejerció talcontrol sobre
RELAJACIÓN 1
Esta vez sin imágenes, voy a hablaros de la relajación. Normalmente estamos en tensión sin darnos cuenta. Incluso en el sueño tendemos a realizar con nuestros músculos los movimientos que hacemos en nuestros recorridos oníricos. Los niños y los bebés más pequeños, en situación de bienestar, están relajados, pero no ocurre así conlos adultos.
HISTORIA DE LA DANZA 3: EL BALLET Historia de la Danza 3: El ballet romántico. El Romanticismo aparece en Europa a finales del siglo XVIII. Se origina en Inglaterra y Alemania e irrumpe en cada uno de los restantes países europeos en distinto momento, según la evolución histórica propia. Supone un cambio de mentalidad, valores y visión del mundo. LA COMUNICACIÓN EN EL TEATRO: LO BÁSICO El teatro supone una forma muy compleja de comunicación. En primer lugar vamos a ver una explicación simple del proceso de comunicación. La comunicación consiste en la transmisión de un mensaje, que puede contener información de muy diversas clases (información, sentimientos, opiniones, órdenes, ruegos, etc.) desde un elemento emisor a un elemento receptor.EL TEXTO DRAMÁTICO
El texto dramático es un texto escrito, de carácter literario, dispuesto para una representación en un escenario. Es un elemento que forma parte de un proceso de comunicación, que se dirige a la representación y a la lectura. En el teatro, el acto comunicativo se complica bastante; en principio existen tres emisores (autor, directorARTES ESCÉNICAS
A las ocho de ayer, día 4 de octubre de 2011, se inauguró el nuevo espacio escénico del Teatro Circo (antiguo Teatro Circo Villar), reestructurado como uno de los teatros más bonitos y funcionales que conozco, con un respeto delicioso al origen del local y con unas condiciones acústicas y visuales espléndidas. Los que han realizado este proyecto merecen las más encarecidas felicitaciones. EJERCICIOS | ARTES ESCÉNICAS Privacidad & Cookies: este sitio usa cookies. Al continuar usando este sitio, estás de acuerdo con su uso. Para saber más, incluyendo como controlar las cookies, mira aquí: Política de Cookies. ACTORES | ARTES ESCÉNICAS Privacidad & Cookies: este sitio usa cookies. Al continuar usando este sitio, estás de acuerdo con su uso. Para saber más, incluyendo como controlar las cookies, mira aquí: Política de ARGUMENTOS DE BALLETS: EL LAGO DE LOS Argumento del ballet "El lago de los cisnes". Este ballet, coreografiado por primera vez por Marius Petipa y, en gran parte, por Lev Ivanov, por enfermedad del gran maestro, con música de Tchaikovsky, es una de las grandes piezas clásicas del ballet ruso y la pieza que elevó la música de ballet a la catergoría de géneromusical.
CONSTANTIN STANISLAVSKY Privacidad & Cookies: este sitio usa cookies. Al continuar usando este sitio, estás de acuerdo con su uso. Para saber más, incluyendo como controlar las cookies, mira aquí: Política de ENTRENAMIENTO DEL ACTOR Privacidad & Cookies: este sitio usa cookies. Al continuar usando este sitio, estás de acuerdo con su uso. Para saber más, incluyendo como controlar las cookies, mira aquí: Política de SIGNOS Y SIGNIFICADOS EN EL TEATRO Resumen, adaptación y esquema del artículo de Tadeus Kowzan "El signo en el teatro", del libro "Teoría del Teatro", Editorial Arcolibros S.L. El tema fundamental del libro, de diversos autores, es la Semiología del Teatro. HISTORIA DE LA DANZA 1: LOS ORÍGENES Historia de la danza (1) Los orígenes La danza podemos encontrarla en el mismo origen del ser humano, pues ya el hombre primitivo la utilizó, muy tempranamente, como forma de expresión y de comunicación, tanto con los demás seres humanos, como con las fuerzas de la naturaleza que no dominaba y que considerabadivinidades. Entre
HISTORIA DE LA DANZA 6: GEORGES BALANCHINE En los comienzos del siglo XX y hasta su primera mitad la danza tuvo en EEUU un momento de gran creatividad. En buena parte se debió a la figura de Georges Balanchine, que consiguió revitalizar la danza clásica, siendo un defensor a ultranza del clasicismo iniciado porPetipa.
LA APARIENCIA EXTERNA DEL ACTOR: EL PEINADO El peinado como signo en la apariencia externa del actor. A veces en el teatro occidental se ha desarrollado un código teatral específico del peinado, cuyo significado no se advierte recurriendo a los sistemas culturales del entorno; es el caso de los peinados fijos asociados a las máscaras griegas, en el que cada máscara tenía asignada una peluca de un color diferente, longitud, estado yARTES ESCÉNICAS
A las ocho de ayer, día 4 de octubre de 2011, se inauguró el nuevo espacio escénico del Teatro Circo (antiguo Teatro Circo Villar), reestructurado como uno de los teatros más bonitos y funcionales que conozco, con un respeto delicioso al origen del local y con unas condiciones acústicas y visuales espléndidas. Los que han realizado este proyecto merecen las más encarecidas felicitaciones. EJERCICIOS | ARTES ESCÉNICAS Privacidad & Cookies: este sitio usa cookies. Al continuar usando este sitio, estás de acuerdo con su uso. Para saber más, incluyendo como controlar las cookies, mira aquí: Política de Cookies. ACTORES | ARTES ESCÉNICAS Privacidad & Cookies: este sitio usa cookies. Al continuar usando este sitio, estás de acuerdo con su uso. Para saber más, incluyendo como controlar las cookies, mira aquí: Política de ARGUMENTOS DE BALLETS: EL LAGO DE LOS Argumento del ballet "El lago de los cisnes". Este ballet, coreografiado por primera vez por Marius Petipa y, en gran parte, por Lev Ivanov, por enfermedad del gran maestro, con música de Tchaikovsky, es una de las grandes piezas clásicas del ballet ruso y la pieza que elevó la música de ballet a la catergoría de géneromusical.
CONSTANTIN STANISLAVSKY Privacidad & Cookies: este sitio usa cookies. Al continuar usando este sitio, estás de acuerdo con su uso. Para saber más, incluyendo como controlar las cookies, mira aquí: Política de ENTRENAMIENTO DEL ACTOR Privacidad & Cookies: este sitio usa cookies. Al continuar usando este sitio, estás de acuerdo con su uso. Para saber más, incluyendo como controlar las cookies, mira aquí: Política de SIGNOS Y SIGNIFICADOS EN EL TEATRO Resumen, adaptación y esquema del artículo de Tadeus Kowzan "El signo en el teatro", del libro "Teoría del Teatro", Editorial Arcolibros S.L. El tema fundamental del libro, de diversos autores, es la Semiología del Teatro. HISTORIA DE LA DANZA 1: LOS ORÍGENES Historia de la danza (1) Los orígenes La danza podemos encontrarla en el mismo origen del ser humano, pues ya el hombre primitivo la utilizó, muy tempranamente, como forma de expresión y de comunicación, tanto con los demás seres humanos, como con las fuerzas de la naturaleza que no dominaba y que considerabadivinidades. Entre
HISTORIA DE LA DANZA 6: GEORGES BALANCHINE En los comienzos del siglo XX y hasta su primera mitad la danza tuvo en EEUU un momento de gran creatividad. En buena parte se debió a la figura de Georges Balanchine, que consiguió revitalizar la danza clásica, siendo un defensor a ultranza del clasicismo iniciado porPetipa.
LA APARIENCIA EXTERNA DEL ACTOR: EL PEINADO El peinado como signo en la apariencia externa del actor. A veces en el teatro occidental se ha desarrollado un código teatral específico del peinado, cuyo significado no se advierte recurriendo a los sistemas culturales del entorno; es el caso de los peinados fijos asociados a las máscaras griegas, en el que cada máscara tenía asignada una peluca de un color diferente, longitud, estado y QUIÉN LLEVA ESTE BLOG Mi nombre es Fuensanta Muñoz Clares. Actualmente soy profesora del IES Floridablanca de Murcia. En este centro de enseñanza se ha implantado, desde el curso pasado, el Bachillerato de Artes Escénicas y Música. Yo asumí una de las asgnaturas de Modalidad, Artes Escénicas. Este curso tengo en marcha una investigación sobre ladidáctica de esta
BIBLIOGRAFÍA
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Esta vez sin imágenes, voy a hablaros de la relajación. Normalmente estamos en tensión sin darnos cuenta. Incluso en el sueño tendemos a realizar con nuestros músculos los movimientos que hacemos en nuestros recorridos oníricos. Los niños y los bebés más pequeños, en situación de bienestar, están relajados, pero no ocurre así conlos adultos.
CITAS COMENTADAS
Privacidad & Cookies: este sitio usa cookies. Al continuar usando este sitio, estás de acuerdo con su uso. Para saber más, incluyendo como controlar las cookies, mira aquí: Política de DRAMATURGOS DEL ABSURDO: IONESCO Y BECKETT Nació en Dublin en 1906, en el seno de una familia burguesa y se trasladó a Francia en 1928, donde vivió el resto de su vida. Escribió siempre en francés, lo que hace que sea considerado un extraterritorial, un escritor que adopta una lengua ajena para suliteratura.
ARTES ESCÉNICAS
IES FLORIDABLANCA MURCIA LOS NÚMEROS DE 2013 •2 enero 2014 • 1 comentario Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2013 de este blog. Aquí hay un extracto: > El Museo del Louvre tiene 8.5 millones de visitantes por año. Este > blog fue visto cerca de 360.000 veces en 2013. Si fuese una > exposición en el Museo del Louvre, se precisarían alrededor de 15 > días para que toda esa gente la visitase. Haz click para ver el reporte completo.COMPARTIMOS:
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LOS NÚMEROS DE 2012 •31 diciembre 2012 • 1 comentario Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2012 de este blog. Aquí hay un extracto: > Unos 55,000 turistas visitan a Liechtenstein cada año. Este blog ha > sido visto cerca de 400.000 veces en 2012. Si fuera Liechtenstein, > se necesitarían alrededor de 7 años para que todos lo vean. Tu > blog tuvo más visitas que un pequeño país en Europa! Haz click para ver el reporte completo.COMPARTIMOS:
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MANIFIESTO DEL DÍA MUNDIAL DEL TEATRO 2012 •26 marzo 2012 • 5 comentarios El Instituto Internacional del Teatro-ITI de la UNESCO me ha honrado con su petición de realizar este mensaje en la conmemoración del 50 aniversario del Día Mundial del Teatro. Voy a dirigir estas breves consideraciones a mis compañeros del teatro, mis pares y camaradas. Que vuestro trabajo sea convincente y original. Que sea profundo, conmovedor, reflexivo y único. Que nos ayude a reflejar la cuestión de lo que significa ser humano y que dicho reflejo sea guiado por el corazón, la sinceridad, el candor y la gracia. Que superéis la adversidad, la censura, la pobreza y el nihilismo, algo a lo que, ciertamente, muchos de vosotros estaréis obligados a afrontar. Que seáis bendecidos con el talento y el rigor necesarios para enseñarnos cómo late el corazón humano en toda su complejidad, así como con la humildad y curiosidad necesarias para hacer de ello la obra de vuestra vida. Y que sea lo mejor de vosotros – ya que será lo mejor de vosotros, y aun así, se dará sólo en los momentos más singulares y breves – lo que consiga enmarcar esa que es la pregunta más básica de todas: “¿Cómo vivimos?” ¡Buena Suerte!JOHN MALKOVICH
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Me gusta Cargando... Publicado en Uncategorized CINE Y ESCENA: EL ÚLTIMO BAILARÍN DE MAO •10 noviembre 2011 • 4 comentarios Esta película está basada en hechos reales, la historia de Li Cunxin, adaptada de su autobiografía “Mao’s last dancer”. Cuenta cómo, en plena Revolución Cultural China, Cunxin dejó a su familia de campesinos, elegido por el Estado para ser convertido en bailarín. Cunxin ve cómo su maestro primero es apartado y depurado por el régimen comunista, y cómo el arte es sometido a los principios del partido único. En una siguiente fase, Cunxin es descubierto por una comisión americana que le proporciona una estancia becada en EEUU. El amor y su arte harán que Cunxin desee quedarse para siempre en ese país, pero para ello tendrá que sufrir grandes contrariedades y temer por su familia que permanece en China. Cunxin al fin triunfa como bailarín. Con el nuevo régimen chino, incluso puede recuperar a sus padres.Ficha técnica
DIRECTOR Bruce Beresford GUIÓN Jan Sardi MÚSICA Christopher Gordon REPARTO Bruce Greenwood, Kyle MacLachian, Amanda Schull, Joan Chen, Chi Cao, Alice Parkinson Digamos que la crítica de esta película es controvertida. Hay quien la considera una película llevada como un telefilm, blanda y sentimentaloide, y quien piensa que es tierna y entrañable. A los efectos que nos pueden interesar como profesores de Artes Escénicas, es una muestra de las relaciones a menudo conflictivas entre el arte y los regímenes dictatoriales y con el poder en general. Los números de ballet son bonitos, y sobre todo el entrenamiento, constante y esforzado, del joven Cunxin, es un ejemplo de trabajo y superación, que hace verdad el dicho de que la danza es el arte en el que el sudor se transforma en gracia. Un entretenimiento agradable, una incursión en el ballet norteamericano, y en el ballet, desconocido en Occidente, de China, hacen a la película digna de que nuestros alumnos la vean.COMPARTIMOS:
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Etiquetas: Cine y Escena, Danza
CIRCUMSTANCIES EN EL TEATRO CIRCO DE MURCIA •5 octubre 2011 • Dejar un comentario A las ocho de ayer, día 4 de octubre de 2011, se inauguró el nuevo espacio escénico del Teatro Circo(antiguo
Teatro Circo Villar), reestructurado como uno de los teatros más bonitos y funcionales que conozco, con un respeto delicioso al origen del local y con unas condiciones acústicas y visuales espléndidas. Los que han realizado este proyecto merecen las más encarecidas felicitaciones. Se estrenó con un recuerdo emotivo al empresario murciano que creó el local como un espacio donde se podía exhibir circo, teatro de variedades, music hall, cine, y hasta dar grandes fiestas sociales. El recuerdo consistió en la primera función programada, un espectáculo de circo contemporáneo, “Circumstancies” , que obtuvo un enorme éxito entre un público que supo apreciar la sobriedad y encanto de un espectáculo alejado del circo tradicional, pero buscando la esencia misma del espectáculo circense. Por otra parte, ese público murciano ha padecido una importante “sequía” teatral desde hace años; el teatro Romea permanece cerrado y en unas obras interminables y la ciudad no disponía de otros espacios alternativos hasta el momento, como no fuera el del Colegio Mayor Azarbe, destinado en su mayor programación al teatro universitario. Creo que al encanto del espectáculo se unió el entusiasmo de un público que recuperaba en ese momento una tradición teatral abandona por nuestros gestores culturales desde hace muchos años. Por otra parte, y desde un punto de vista meramente escénico, tenemos que decir que espectáculos como “Circumstancies” dignifican lo circense hasta llevarlo a las cotas teatrales exigibles a cualquier obra teatral bien hecha. Alguien dijo al terminar la función, muy bien dicho: “No sabía que el circo pudiera seguir emocionando a las personas mayores”.Reconocía lo circense como artístico y como escénico, pero al tiempo otorgaba una gran altura creativa al espectáculo. Por desgracia, sólo dos días puede estar esta obra en cartel y mucha gente se la habrá perdido, pero si alguien tiene la oportunidad de verla en cualquier otro lugar, no se la pierda. Merecela pena.
Y por último, felicitar al público murciano por su nuevo espacio escénico y desearles que lo disfruten al máximo. La programación ofrecida en el primer trimestre es de una gran calidad y variedad.Además de esto
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HISTORIA DE LA DANZA: EXPRESIONISMO ALEMÁN •21 septiembre 2011 • 5 comentarios Obra de Kandinsky. Ritmo y movimiento. Los movimientos de danza moderna en Alemania en el siglo XX no son un fenómeno aislado ni novedoso; existía la tendencia hacia una modernidad más radical que la de los innovadores rusos. En Alemania se generó una renovación que fue la fuente, junto con las pioneras norteamericanas, de la danza contemporánea en el siglo XX. La primera vanguardia y punto de partida fue el movimiento llamado Expresionismo. El movimiento expresionista abarcó en Alemania todos los ámbitos artísticos. En las artes visuales, por ejemplo, sus creadores fueron el grupo llamdo “Die Brücke”, que ya abogaba por el culto al cuerpo y el rechazo de la sociedad industrial. Pronto apareció el grupo “Der Blaue Reiter” (El jinete azul), liderado por Kandisky y Franz Marc. Arnold Scönberg por ese mismo tiempo experimentaba el fin de la armonía musical clásica con sus composiciones atonales. Entre todos estos artistas existía una estrecha relación, de modo que sus innovaciones no eran casos aislados. Este era el clima de experimentación artística en Alemania a principios del siglo XX. En cuanto a la danza, la figura fundamental en su desarrollo contemporáneo fue Emile Jacques Dalcroze (1865-1950), de origen suizo, que creó una escuela para formación de músicos y bailarines, con la aplicación de los principios eurrítmicos. El método de Dalcroze siguió de modo científico los estudios del francés François Delsarte (1811-1871), que tuvieron gran repercusión en Norteamérica. Isadora Duncan fue seguidora de estos principios que abogaban por la expresión corporal de los sentimientos mediante la danza. Delsarte dividió el cuerpo en tres zonas y les asignó una relación emocional; así, la cabeza y pecho serían el centro espiritual, el torso el centro emocional, y el abdomen y caderas el centro físico. Dalcroze, sobre la teoría de Delsarte, aplicó estos principios a la interpretación musical. Creó un complejo sistema de relaciones entre la música y su reflejo en el movimiento. La finalidad era dar total libertad mental y expresiva a los músicos. Muy pronto sus principios, creados para la educación de músicos, pasó a la de los bailarines. Así Diaghilev acudió a esta escuela precisamente para la formación eurrítimica de Nijinsky para la interpretación de la partitura de “La consagración de la primavera”. María Rambert, alumna de Delcroze, fue la encargada de la formación de los bailarines rusos, los cuales no siempre aceptaron sus innovaciones de buen grado.De los
alumnos de Delcroze, la más importante en un primer momento fue Mary Wigman. Comenzó en la improvisación y en la eurritmia con Delcroze, pero continuó su formación con Rudolf Laban, revolucionario expresionista que creó un nuevo sistema de desarrollo del movimiento corporal. Junto con Wigman, colaboró en el famoso Cabaret Voltaire en Suiza, donde entraron en contacto con el movimiento Dadá, que trataba de romper con todos los valores artísticos establecidos. Se trataba de crear en danza, como en otros ámbitos artísticos, la “danza absoluta”. Wigman pretendía acabar con la idea de que la danza “representa”, para llegar a la danza como movimiento puro, expresivo, la danza en sí misma. Concluida la Primera Guerra Mundial, regresaron a Alemania, donde continuaron su creación de un modo más independiente. Laban continuó sus trabajos para dotar a la danza de una base científica. Dedicó toda su vida al estudio del movimiento, no sólo en la danza, sino también en la vida cotidiana. Creó también un método de notación del movimiento, con el fin de tener partituras coreográficas semejantes a las musicales. Por medio de símbolos, Laban consiguió plasmar la dirección y el nivel espacial del movimiento. Sus estudios son el conjunto de teorías más importantes en la explicación sistemática del movimiento en sus vertientes dinámicas y espaciales. Una de las artistas que desarrolló las ideas de Laban fue su discípula Mary Wigman, que pensó que la danza deberia volver a surgir de sí misma como arte independiente de la representación y de la música. Experimentó con su cuerpo las lecciones de Dalcroze y Laban, de modo que la danza tomó carácter propio; desde sus primeras creaciones la música pasaba a desaparecer o era un elemento del que la danza se independizaba. Era lo que Wigman buscaba, la “danza absoluta”. Su estética expresionista se plasmaba en obras como la célebre “Danza de la bruja”, una obra impresionante de la estética feísta. Sus danzas trataban los temas descarnadamente, presentando el lado oscuro de la personalidad; se alejaba así del preciosismo que había caracterizado a la danza, sobre todo en el ballet. En 1920 abrió su escuela; sus alumnos se convirtieron en exponentes de su tipo de danza, no sólo en Europa, sino también en América, donde llegaron a colaborar asiduamente en los musicales deBroadway.
En sucesivos congresos Wigman se vio enfrentada a su maestro Laban y al joven Kurt Joos, pues mientras Wigman se mantenía en las investigaciones sobre danza contemporánea, estos dos teóricos iniciaban un acercamiento a la danza clásica. A ello se oponía radicalmente Mary Wigman, lo que llevó a su danza a una evolución mucho más personal. La influencia de May Wigman en Europa ha sido muy importante. La danza como expresión de sentimientos individuales es una constante de toda la creación coreográfica del siglo XX. Kurt Joos pertenece a la segunda generación de la danza moderna en Alemania. Tuvo una fuerte afinidad con su maestro Laban, bajo cuya influencia abandonó sus estudios de música y se hizo discípulo de la coréutica de Laban (movimiento en el espacio según leyes armónicas y orgánicas). Joos se acercó a la danza clásica y tomó elementos de ella para la formación de sus bailarines. Desarrolló un sistema para aunar elementos del ballet con experimentaciones espaciales. En la disputa con Mary Wigman, Laban y Joos se unieron, con la idea de desarrollar un tipo de danza moderna donde el elemento teatral y escénico no se perdiera del todo. Joos, en 1932, llevó su gran obra, “La mesa verde”, al primer certamen coreográfico, que se celebró en París, para luego represetnarlo en Nueva York con gran éxito. “La mesa verde” era un retrato descarnado de los efectos de la guerra sobre la población. Es el único ballet expresionista que ha llegado hasta nuestros días. El trabajo de Joos tuvo una gran influencia posterior: en Inglaterra influyó en Anthony Tudor y en Frederick Ashton. En Alemania, influirá en Pina Bausch, representante principal de la danza-teatro. Curiosamente, estas corrientes expresionistas alemanas tuvieron una gran influencia en las coreografías del musical americano. La discípula de Mary Wigman, Hanya Hom, enviada a Estados Unidos para difundir sus ideas y técnicas, comenzó a coreografiar musicales en Broadway con gran éxito. Finalmente, conviene destacar que el Expresionismo alemán fue fundamental en el desarrollo de la danza moderna y clásica del siglo XX. Este tipo de danza, centrado en la expresión del individuo en la que el contenido prima sobre la forma, será una de las vertientes que la danza contemporánea tomará posteriormente.COMPARTIMOS:
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Historia de la Danza TALLER DE PERFORMANCE CON DOMIX GARRIDO •14 mayo 2011 • 1 comentario _Vídeo recopilatorio de la actuación de alumnos y alumnas tras el taller de Performance impartido por Domix Garrido en el curso2009-2010_
Ya el curso pasado disfrutamos de un taller impartido por Domix Garrido, un performer muy activo y creativo, además de un estupendo pedagogo y artista, Este curso, el IES Floridablanca ha colaborado en la IV Muestra Internacional de Performance y Arte de Acción , promocionada por Muchomásmayo, del Ayuntamiento de Cartagena, por el LAB (Laboratorio de Arte Joven de Murcia) y por nuestro centro educativo. El Taller juvenil se inscribe dentro de Abierto en Acción, que es el nombre dado a esta muestra este año. Ha tenido una duración aproximada de siete horas, actuación pública incluida, y ha constado de una serie de ejercicios prácticos, de introducción a la forma artística de la performance y unas clases teóricas sobre la historia y el aprendizaje de esta forma de arte. Nuestros alumnos y alumnas llegan a este taller con formación previa, aunque no específica, como técnicas de relajación, de desinhibición, de concentración, de interrelación y de creatividad, por lo que están bien preparados para abordar el Arte de Acción. De hecho, en varias ocasiones hemos realizado acciones colectivas, ejercicios de inmovilidad y performance colectiva. Esto tiene como resultado que sea fácil trabajar con ellos, de modo que Domix Garrido les aporta una interesante iniciación a otras formas representativas, en conexión con las Artes Escénicas.COMPARTIMOS:
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