Are you over 18 and want to see adult content?
More Annotations
by DANA – I will spread love , happiness and beauty all around me.
Are you over 18 and want to see adult content?
Red Cross First Aid Training & CPR Training Courses
Are you over 18 and want to see adult content?
Scooter Software: Home of Beyond Compare
Are you over 18 and want to see adult content?
Best WordPress Coming Soon Page and Maintenance Mode Plugin
Are you over 18 and want to see adult content?
A complete backup of tallonzektimes.org
Are you over 18 and want to see adult content?
Play games, win coins, choose your prizes!
Are you over 18 and want to see adult content?
A complete backup of guixifs.tmall.com
Are you over 18 and want to see adult content?
Favourite Annotations
A complete backup of https://braille-house.com
Are you over 18 and want to see adult content?
A complete backup of https://atlaref.org
Are you over 18 and want to see adult content?
A complete backup of https://27east.com
Are you over 18 and want to see adult content?
A complete backup of https://communityfoundationni.org
Are you over 18 and want to see adult content?
A complete backup of https://visitfrederick.org
Are you over 18 and want to see adult content?
A complete backup of https://viagraggbrx.com
Are you over 18 and want to see adult content?
A complete backup of https://piekewieke.be
Are you over 18 and want to see adult content?
A complete backup of https://newscorp.com
Are you over 18 and want to see adult content?
A complete backup of https://mediafax.ro
Are you over 18 and want to see adult content?
A complete backup of https://casualclaire.com
Are you over 18 and want to see adult content?
A complete backup of https://firsturl.de
Are you over 18 and want to see adult content?
A complete backup of https://google.co.vi
Are you over 18 and want to see adult content?
Text
*
CINÉFILOS APASIONADOS* 435.275
*
PREGUNTA A HILDY
Buscar:
*
DÍAS DE CINE
noviembre 2019
L
M
X
J
V
S
D
Oct
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
*
SECUENCIAS
* Aquellas que no vi (89) * Avisos de Hildy Johnson (33) * Ciclos de cine (6) * Críticas para el siglo XXI (347) * Curiosidades de cine (85) * Diccionario cinematográfico (77) * Dúos de cine (34) * El viejo baúl de películas(349)
* Escribir de cine (63) * Joyas del cine silente (12) * Recuerdos cinéfilos (30) * Rostros en la oscuridad (29) * Sesión doble (61) * Uncategorized (925)*
OTROS APASIONADOS CINÉFILOS * … y el séptimo día, Dios inventó el cine* 200mghercianos
* 39 escalones
* Atmósfera cine
* Ciclos de cine
* Cine latino en Nueva York * Cine para gourmets * Cinefilias y cinefobias * Cinema de perra gorda * David y Goliat. Cine español versus cine de Hollywood* Diccineario
* El crítico abúlico* El glob de Manuel
* El inquietante bypass * El revolver de William Blake * El tiempo detenido. Palabras en el desván* El tiempo ganado
* El último de la butaca * El zoco del escriba* Elcriticon.es
* ferfotoblog
* Filmin 365. Cuaderno de notas cinematográficas en días alternos* Insertos de cine
* La bocina de Harpo * La chica del parasol blanco * La cocina de celuloide * La película del día* Licantropunk
* Mi blog sobre Mr Hitchcock * Movie, movie. Guía de películas * Nascaranda. Películas, cine, críticas y algo de literaturafantástica
* Nenúfares efervescentes * No se puede volver a casa* Notas de Manel
* Nuevas cinefilias y cinefobias* Opening Night
* Plumas de caballo
* Programa de cine y coloquios* Puerta de Babel
* Pundonor y recato
* Rooting for Laughton * Stage & Screen Olé * Viajando tranquilamente por España * Viajes por la sala oscura* Viento escarlata
*
UN MENÚ DE CINE
Un menú de cine Elegir mes noviembre 2019 (4) octubre 2019 (4) septiembre 2019 (4) agosto 2019 (5) julio 2019 (5) junio 2019 (5) mayo 2019 (5) abril 2019 (5) marzo 2019 (4) febrero 2019 (5) enero 2019 (6) diciembre 2018 (5) noviembre 2018 (6) octubre 2018 (6) septiembre 2018 (6) agosto 2018 (6) julio 2018 (5) junio 2018 (5) mayo 2018 (3) abril 2018 (6) marzo 2018 (6) febrero 2018 (4) enero 2018 (6) diciembre 2017 (5) noviembre 2017 (6) octubre 2017 (6) septiembre 2017 (6) agosto 2017 (8) julio 2017 (6) junio 2017 (7) mayo 2017 (9) abril 2017 (5) marzo 2017 (7) febrero 2017 (5) enero 2017 (10) diciembre 2016 (7) noviembre 2016 (9) octubre 2016 (9) septiembre 2016 (9) agosto 2016 (8) julio 2016 (6) junio 2016 (8) mayo 2016 (8) abril 2016 (6) marzo 2016 (9) febrero 2016 (9) enero 2016 (8) diciembre 2015 (11) noviembre 2015 (10) octubre 2015 (11) septiembre 2015 (8) agosto 2015 (9) julio 2015 (11) junio 2015 (10) mayo 2015 (12) abril 2015 (10) marzo 2015 (2) febrero 2015 (7) enero 2015 (10) diciembre 2014 (9) noviembre 2014 (11) octubre 2014 (11) septiembre 2014 (9) agosto 2014 (10) julio 2014 (10) junio 2014 (13) mayo 2014 (13) abril 2014 (14) marzo 2014 (14) febrero 2014 (10) enero 2014 (11) diciembre 2013 (12) noviembre 2013 (12) octubre 2013 (11) septiembre 2013 (11) agosto 2013 (11) julio 2013 (10) junio 2013 (12) mayo 2013 (13) abril 2013 (12) marzo 2013 (12) febrero 2013 (12) enero 2013 (14) diciembre 2012 (7) noviembre 2012 (14) octubre 2012 (18) septiembre 2012 (18) agosto 2012 (19) julio 2012 (14) junio 2012 (14) mayo 2012 (17) abril 2012 (16) marzo 2012 (14) febrero 2012 (18) enero 2012 (19) diciembre 2011 (11) noviembre 2011 (17) octubre 2011 (15) septiembre 2011 (18) agosto 2011 (8) abril 2011 (6) marzo 2011 (14) febrero 2011 (15) enero 2011 (18) diciembre 2010 (19) noviembre 2010 (21) octubre 2010 (22) septiembre 2010 (19) agosto 2010 (8) julio 2010 (22) junio 2010 (21) mayo 2010 (22) abril 2010 (24) marzo 2010 (20) febrero 2010 (17) enero 2010 (20) diciembre 2009 (19) noviembre 2009 (18) octubre 2009 (22) septiembre 2009 (24) agosto 2009 (23) julio 2009 (20) junio 2009 (21) mayo 2009 (21) abril 2009 (15) marzo 2009 (20) febrero 2009 (21) enero 2009 (21) diciembre 2008 (22) noviembre 2008 (24) octubre 2008 (23) septiembre 2008 (23) agosto 2008 (9) julio 2008 (23) junio 2008 (25) mayo 2008 (29) abril 2008 (26) marzo 2008 (23) febrero 2008 (23) enero 2008 (18) diciembre 2007 (19) noviembre 2007 (15) octubre 2007 (17) septiembre 2007 (15) agosto 2007 (5) julio 2007 (14) junio 2007 (13) mayo 2007 (18) abril 2007 (23) marzo 2007 (25) febrero 2007 (20)* About
* About
NOV 19
22
ARAÑA (ARAÑA, 2019) DE ANDRÉS WOODBy hildy
Filed Under Críticas para el siglo XXI | Tagged With: Andrés Wood, asesinato
, cine chileno
, cine y política
, lucha de clases
, relaciones de poder, traición
, venganza
, violencia
| | 8 Comments»
Andrés Wood en Araña convierte en protagonistas a miembros de Patriay Libertad.
_Araña_ sigue la estela de un cine chileno que describe una atmósfera cerrada, enquistada, que advierte que las fuerzas que engendraron el golpe de estado siguen no solo con el poder y formando parte de las clases más acomodadas, sino que su ideario sigue vivo y vigente. La brecha social cada vez más enorme y, por tanto, las injusticias, sangrantes. Y el polvorín a punto de estallar. No, ya ha estallado. Así el panorama social y político de los años previos a 1973 no dista tanto del panorama social y político de 2019. Mientras en los periódicos informan sobre que en las calles chilenas se vuelve a cantar “El derecho a vivir en paz” de Víctor Jara, emergen también, sin embargo, aquellos que nunca se fueron, que alimentaron la dictadura. Y Andrés Wood estrena una película que transita entre el pasado y el presente. Sus protagonistas son tres miembros de Patria y Libertad, movimiento paramilitar chileno de ideología fascista, que nació para enfrentarse contra el gobierno de Salvador Allende. El movimiento se disolvió tras el golpe de estado de Pinochet. El cine chileno no tiene reparo en mostrar sus sombras y manchas. Historias cerradas, agobiantes, sin salida… de personajes oscuros. Así lo ha hecho ya Marcela Said en _Los perros_ (2017) o Pablo Larraín en _El Club. _Andrés Wood convierte en protagonistas a tres personajes desagradables y cuenta sus gestas, sus pasiones y traiciones. Porque son personajes que existen, reales y vivos. Que están ahí. Las andanzas de Inés, Justo y Gerardo, ayer y hoy. La mente manipuladora de Inés (María Valverde/Mercedes Morán), como una lady Macbeth que nunca temió las manos manchadas de sangre, envuelve el relato. Ella nunca cae. Abre la narración amonestando orgullosa a un entrenador porque su nieto no juega en el campo y hace que los niños salgan al terreno de juego porque ella lo decide. Y cierra el relato con toda su familia reunida exhibiendo su poder ante los medios. Inés siempre ha tejido con cuidado una fuerte telaraña y nunca ha abandonado sus “ideales” ni se ha bajado del escalafón del poder social y político.Read more
NOV 19
18
SORRY, WE MISSED YOU (SORRY, WE MISSED YOU, 2019) DE KEN LOACHBy hildy
Filed Under Críticas para el siglo XXI | Tagged With: cine británico, cine político
, cine social
, clase trabajadora
, crisis económica
, familia
, justicia social
, Ken Loach
, relaciones de pareja, relaciones de
poder , relaciones
materno filiales
, relaciones
paterno filiales
| | 7
Comments»
Sorry we missed you, la familia Turner disfrutando de un buen momento.Rara vez pueden…
Una familia, los Turner: Ricky y Abbie, el matrimonio, y Seb y Lisa Jane, los hijos. Desde la crisis económica de principios de siglo XXI no levantan cabeza. Y padre y madre se matan a trabajar, pero no llegan a fin de mes. Y el sueño de comprar una casa queda lejos. El trabajo les roba tiempo para compartir con sus hijos, para estar ellos dos juntos, para tener otros planes, para dormir, para descansar… Y la incertidumbre no cesa. El miedo al mañana siempre está presente. En los padres y en los hijos. Las condiciones de trabajo no solo han empeorado, es que uno se siente cada vez más solo. Las estructuras de la solidaridad obrera, de la unión entre los trabajadores, con las nuevas formas de empleo han saltado por los aires. No suele haber lugar de encuentro y todo termina siendo un sálvese quien pueda. Además quién tiene tiempo? Una doctrina del shock continua (o nunca se ha salido, siempre en bucle) donde el miedo campa a sus anchas. Bienvenido al infierno. Ricky apuesta por ser un mensajero de esas grandes plataformas que reparten paquetes de lo que la gente compra _online_. Sí, todo empieza con una entrevista de trabajo donde le dicen que él va a ser su propio jefe, pero hay mucha letra pequeña. Ahí está el encargado de almacén: Maloney, que tiene las ideas muy claras. Lo que importa es el cliente (siempre tiene razón) y el beneficio. Lo demás importa poco, no quiere quejicas. Cada uno que se las arregle como pueda, pero que no falle. Y si no penalización para el trabajador, nunca para laempresa.
Abbie trabaja en una contrata, una cuidadora a domicilio de personas dependientes, principalmente de personas mayores y solas. Lo de las ocho horas es un sueño lejano. Apenas tienen personal y recursos. Y Abbie ama su trabajo y es responsable, pero apenas tiene tiempo para ocuparse de sus hijos o de ella misma. Casi no ve a su marido. El móvil es su apéndice. Y lo sabe, y le duele. Los derechos laborales brillan por su ausencia. Parece que no hay derecho ni a estar enfermo. Y Ken Loach sumerge de nuevo al espectador en un laberinto real, sin aparente salida.Read more
NOV 19
10
RETRATO DE UNA MUJER EN LLAMAS (PORTRAIT DE LA JEUNE FILLE EN FEU, 2019) DE CÉLINE SCIAMMABy hildy
Filed Under Críticas para el siglo XXI | Tagged With: amor, cine de época
, cine francés
, cine y pintura
, directoras
, mujeres
| | 10 Comments»
Una mujer frente al mar… _Retrato de una mujer en llamas _es un relato de mujeres que durante unos días construyen una habitación propia. Un espacio íntimo que solo habitan ellas y que solo ellas conocen todos sus códigos. Durante unos días todo el mundo exterior desaparece, son libres. Luego lo que queda es ese recuerdo… Y también las claves para descifrarlo: el número 28, el mito de Orfeo y Eurídice, El Verano de Vivaldi y los retratos y cuadros como mensajes que descifrar y como reflejos de realidades que se ocultan. Las protagonistas de la nueva película de Céline Sciamma (_Tomboy_) viven en el siglo XVIII. En ese siglo, como en los anteriores, vivieron muchas mujeres silenciadas para la Historia. Sin una habitación propia, sin capacidad de intimidad ni de decisión. Algunas están cerca de conseguir ese espacio (aunque tienen que sacrificar muchas facetas de su vida y vivir en silencio), otras lo tienen más difícil. Céline Sciamma utiliza la cámara como pincel y articula con cuidado un hermoso cuadro. Con trazos finos y detallados. Y cuenta una historia de mujeres, una historia de amor. _Retrato de una mujer en llamas _es un cuadro para mirar despacio y desvelar todos sus secretos. La mirada es otra de las claves para comprender este cuadro fílmico. Poco a poco surge la emoción.Read more
NOV 19
2
CUATRO PASOS POR LAS NUBES (QUATTRO PASSI FRA LE NUVOLE, 1942) DEALESSANDRO BLASETTI
By hildy
Filed Under El viejo baúl de películas | Tagged With: Alessandro Blasetti, amor
, Anna Magnani
, cine italiano
, contraste ciudad-campo, familia
, Luchino Visconti
, Neorrealismo
, tragicomedia
| | 9 Comments»
Maria y Paolo, dos buenas personas. _Gracias a Santiago, por descubrirme tantos títulos de cine italiano y volver __así__ a emocionarme una y otra vez frente la pantalla_ De pronto una se encuentra frente la pantalla con una película y se pregunta cómo es posible que todavía no la hubiese visto. Atrapada desde el primer fotograma hasta el último. Inevitable terminar con una lágrima y una sonrisa en mi rostro. Un momento donde las emociones fluyen a borbotones. Y esto es así porque ha pasado por mis ojos la historia de un hombre bueno y responsable, la historia de Paolo Bianchi (bravo por Gino Cervi). Y el Paolo de la primera secuencia, que despierta en su hogar, con una esposa antipática a su lado, unos niños durmiendo, y realizando las tareas de la casa y rituales diarios para enfrentarse a la batalla cotidiana y a una nueva jornada de trabajo, nada tiene que ver con el de la última, ese hombre que regresa de nuevo una mañana al hogar familiar y se le caen a los pies esos rituales diarios. Sufre vértigo y desmayo, algo parecido a la desesperación. Porque Paolo Bianchi ha tenido un paréntesis, dos días en los que realmente ha dado cuatro pasos por las nubes. Ha salido de su zona de confort y rutina para ser consciente de que ha rozado algo parecido a la felicidad. Y eso es un mazazo difícil de soportar. Y ese final, rompe al espectador. Además de mostrarle que algo se estaba gestando en el cine italiano. Durante el periodo fascista se construyó Cinecittà y también el Centro Sperimentale di Cinematografía, y ahí nacieron y desarrollaron sus carreras grandes realizadores italianos. Alessandro Blasetti fue uno de los directores que trabajó durante este periodo, así pudo llevar a cabo una película bajo el impulso de Mussolini como _La corona de hierro_ (1941), como sorprender con una tragicomedia delicada como _Cuatro pasos por las nubes_, con huellas notables y ecos de lo que sería el Neorrealismo. No hay más que mirar los créditos y descubrir como creador de la historia a Cesare Zavattini. Si se quiere ver a Blasetti en acción, no hay más que visitar una maravillosa película de Luchino Visconti, de su periodo neorrealista, _Bellísima_ (1951), donde es este director precisamente el que en Cinecittá convoca un casting para seleccionar a una niña que actuará en su nueva película. Y ese casting es el principio del drama de una madre, Maddalena Cecconi (Ana Magnani), que se ciega porque su hija pequeña entre en ese mundo.Read more
OCT 19
22
JOKER VERSUS CHARLOT. JOKER (JOKER, 2019) DE TODD PHILLIPSBy hildy
Filed Under Críticas para el siglo XXI | Tagged With: Batman, Charles Chaplin
, Charlot
, cine y cómic
, Joker
, lucha de clases
, poder
, relaciones de poder , relaciones maternofiliales ,
salud mental | | 15Comments»
Cómo analizar _Joker?_ Lo primero que me llamó la atención y que no me dejó retirar la vista de la pantalla fue la utilización del cuerpo por parte de Joaquin Phoenix para la elaboración de su personaje. Sus movimientos, gestos, la colocación de su cuerpo en determinados momentos, su vestuario, el maquillaje, su rostro y esa risa a destiempo, incómoda e inoportuna… Después llegó una secuencia clave y mi cabeza empezó a dar vueltas: en plena agitación social en Gotham, hay una proyección cinematográfica para la élite de la ciudad como todo un acontecimiento. La película en cuestión es _Tiempos modernos_ (Modern Times, 1936) de Charles Chaplin. En un momento dado, vemos al Joker, que se ha colado en la sala de cine, vestido con unas ropas que no le corresponden, como si fuera una especie de botones con un traje de otra talla, que mira de pie hipnotizado y riéndose de Charlot patinando a ciegas en unos grandes almacenes. Charlot atrapado en esa pantalla de cine con un público que ríe, pero que no entiende la esencia de su personaje. Solo ahí existe una conexión posible entre dos parias: Charlot y Joker. Pero también se constatará a lo largo de la película de Todd Phillips que ambos siguen caminos contrarios. Y entonces no sé si consciente o inconscientemente constato que a lo largo de toda la película se juega con el Joker como contrario de Charlot o atino un poco más: es como si se quisiera transformar al Joker en el Charlot del siglo XXI, dejando constancia de que el Charlot del siglo XX ya no es válido como modelo iconográfico. Así que esta no es más que otra mirada hacia una película que ha generado ya un montón de análisis, polémicas y críticas dedistinta índole.
Read more
OCT 19
17
HORMIGA BLANCA, DE MÓNICA SÁNCHEZ (MÉNADES EDITORIAL, 2019)By hildy
Filed Under Avisos de Hildy Johnson | Tagged With: libros| | 10 Comments»
_Hildy Johnson tiene el orgullo de estar siempre junto a una maga de las palabras. Nunca lo dejes. El tecleo de la máquina de escribir pone en marcha los latidos de tu corazón. Sí, es la vida._ Presentación del libro “Hormiga blanca” en María Pandora (Madrid). En el centro Mónica Sánchez. A su izquierda, la ilustradora Sinsuni Velasco y a la derecha, el sociólogo Luis EnriqueAlonso.
Fotografías: Fernando Sánchez. En agosto se cumplieron doscientos años del nacimiento de Herman Melville, y dejó de herencia toda su obra literaria que se perpetua por los siglos de los siglos. Tanto es así que una escritora del siglo XXI, que nació en Madrid (y tiene sus callejuelas en cada una de sus venas), surcó los mares para enamorarse de México, y capturar sus colores, sus olores y sabores, y esa forma suave de hablar, aunque la vida sea dura. Y se sumergió por las páginas de las novelas, cartas y relatos del autor para atrapar su esencia y derramarla en cinco cuentos que hablan del presente. Eso es _Hormiga blanca_, la pluma certera de Mónica Sánchez que con ojos de Melville capta las luces y las sombras de ese mundo que cada día tratamos de entender. Y ya en la cita que abre el libro se entiende mucho de la autora y de su forma de escritura. Rescata una de la líneas de Melville en sus cartas a Hawthorne: “Soy propenso a la alegría y por consiguiente escribo con tristeza”. Los cinco relatos transitan un universo literario que reinterpreta el presente con ecos de historias pasadas, pero lúcidas, imperecederas.Read more
OCT 19
13
AMAZING GRACE (AMAZING GRACE, 2018) DE ALAN ELLIOTT, SYDNEY POLLACKBy hildy
Filed Under Críticas para el siglo XXI | Tagged With: canciones, cantantes
, cine documental
, cine y música
, lucha racial
, Sydney Pollack
| | 6 Comments»
Imágenes de leyenda y perpetuación del góspel. Corría o cabalgaba (el tiempo pasa tan rápido) el año 1972 y Aretha Franklin ya era la indiscutible reina del soul. Sin embargo, en ese momento dio un giro a su carrera y recuperó sus raíces y formación como cantante de góspel. Volvió a la infancia… y a los cánticos en la iglesia. Al seno de su padre y de su madre, ambos eminencias del góspel. Y para recrear lo especial de esos momentos espirituales, se realizó una grabación en directo durante dos días en una pequeña y humilde iglesia: en la Iglesia Bautista Misionera New Temple en Watts, Los Ángeles. Allí Aretha se acompañó del reverendo James Cleveland y de un coro de góspel: The Southern California Community Choir. La compañía discográfica (también cinematográfica) decidió además grabar el evento y encomendó esta labor a un director de cine que acababa de triunfar con _Danzad, danzad, malditos,_ Sydney Pollack. El resultado fue uno de los discos más vendidos en la historia del góspel, _Amazing grace._ Sin embargo, la grabación no corrió tanta suerte. Hubo un error técnico, que nunca llegó a ser reconocido por Pollack. Este no llevó claquetas ni realizó las marcas necesarias, con lo que fue imposible sincronizar el sonido en el estudio con las imágenes. Así que este valioso material quedó enterrado. Muchos años después, Pollack, antes de morir, sí que estuvo por la labor de dar luz al material, las nuevas tecnologías harían posible el milagro. En ese momento entró en acción el productor musical Alan Elliott que convirtió en un reto que este concierto viese la luz en las pantallas de cine a pesar de las dificultades. Entre otras, la propia Aretha puso impedimentos legales para que el material pudiese ser exhibido, pero tras su muerte la familia llegó a un acuerdo con Elliott.Read more
OCT 19
4
LOS AÑOS MÁS BELLOS DE UNA VIDA (LES PLUS BELLES ANNÉES D’UNE VIE, 2019) DE CLAUDE LELOUCHBy hildy
Filed Under Críticas para el siglo XXI | Tagged With: amor, Annie Girardot
, Anouk Aimée
, cine francés
, cine y música
, cine y poesía
, Claude Lelouch
, enfermedad
, Jean-Louis Trintignant, memoria
, paso del tiempo
, recuerdos
, relaciones de pareja, vejez
| | 13 Comments»
Los años vividos… Sentarse en una sala de cine casi vacía y dejarse llevar. Leer una cita y escuchar una canción. Emocionarse y tener ganas de llorar. Sentir el inevitable paso del tiempo. Y saber que aquellos años fueron bellos, pero estos esconden otras vivencias. Explicar lo inexplicable. La química de dos rostros. Oír unos versos de Boris Vian. Dos miradas, dos sonrisas, dos gestos (retirar el pelo del rostro)… en 1966 y en 2019. Los mismos movimientos que uno reconoce en el otro, pero con más experiencias vividas. Recuerdo y olvido… y un presente. Correr veloz con un coche: atravesar París para llegar a una cita. Cometer locuras con un dos caballos. Estar dispuesto siempre a la huida. Una película que se convierte en poema. “Los años más bellos de una vida son aquellos que todavía no hemos vivido”, escribió Víctor Hugo. Aunque estés rozando el momento de abandonar la vida. Aunque te cueste moverte. Aunque no sepas dónde estás. Aunque solo te quedes con algunos recuerdos y unos versos. Aunque te sigas enamorando una y otra vez. Claude Lelouch perpetua la vida de dos de sus personajes. Aquellos que protagonizaron _Un hombre y una mujer_ y se enamoraron al son de la melodía de Francis Lai, que ya nos dejó hace apenas unos meses. Ahora son dos ancianos. Él está en una residencia y apenas retiene los recuerdos, se aferra a un rostro del pasado. Ella sigue la vida apacible, con algún que otro sobresalto, al lado de su hija y su nieta. El hijo de él piensa que no sería mala idea que ella fuese a verlo. Y entonces surge la posibilidad de seguir viviendo más años bellos, aunque sea en sueños, en la imaginación o quizá todo sea real.Read more
SEP 19
27
LIBROS PARA EL OTOÑO. SEGÚN VENGA EL JUEGO, DE JOAN DIDION (LITERATURA RANDOM HOUSE, 2017) / KUBRICK EN CASA, DE VICENTE MOLINA FOIX (NUEVOS CUADERNOS ANAGRAMA, 2019)By hildy
Filed Under Escribir de cine | Tagged With: adaptación cinematográfica de una novela,
Anthony Perkins , cine y literatura , guionista, Joan Didion
, novela sobre cine
, Stanley Kubrick
, Vicente Molina Foix| | 9 Comments»
SEGÚN VENGA EL JUEGO, DE JOAN DIDION (LITERATURA RANDOM HOUSE, 2017) Anthony Perkins y Tuesday Weld, como BZ y Maria, también protagonistas del libro. A Joan Didion la descubrí gracias al teatro (aunque desconocía que en realidad ya sabía de ella como guionista de cine hace muchos años). Hace unos cuatro años, en una de las tardes que me acercaba a un pequeño teatro de mi barrio (que sigue luchando por su supervivencia y por reinventarse), vi un monólogo que conectó totalmente conmigo: _El año del pensamiento mágico_. Después indagué y supe que todo partía de un libro de Joan Didion, escritora y periodista estadounidense, que recogía cómo cambió su vida a partir de que su marido, John Gregory Dunne, también escritor, muriera de manera fulminante una noche, mientras la hija de ambos estaba en coma en el hospital (moriría dos años después). Hace poco he retomado otra vez a Didion y no solo he leído _El año del pensamiento mágico_, sino que me he empapado con dos de sus novelas: _Río revuelto_ (una novela que cuenta la historia de una familia, con los códigos de un melodrama contenido a punto siempre de estallar, durante varias décadas pasando por la Segunda Guerra Mundial hasta finales de los cincuenta) y la que nos ocupa, _Según venga el juego_. Y también recuperé la información que tenía sobre su relación con el cine. El matrimonio de escritores vivió durante años en Los Ángeles y los dos trabajaron juntos en varios guiones de cine. Indagando en su filmografía, me di cuenta entonces de que hacía mucho que conocía a Didion. Una de las primeras películas de Al Pacino tiene como guionistas a este matrimonio: _Pánico en Needle Park_ (The Panic in Needle Park, 1971), una dura crónica sobre drogodependencias en Nueva York. Una película muy interesante de los setenta con un jovencísimo Al Pacino mostrando ya todo su potencial. Después también estuvieron detrás de una de las versiones de _Ha nacido una estrella_, la de Kris Kristofferson y Barbra Streisand en 1976 (y, claro, se les menciona en la última de Bradley Cooper). Con ese mismo modelo de historia, la trasladaron al mundo del periodismo en _Íntimo y personal_ (Up close & personal, 1996), una película que no me canso de ver y que particularmente me gusta bastante (aunque sé que no goza de ninguna consideración). Todas estas películas han formado parte de mi memoria cinéfila, y alguna la he visto varias veces. Pero todavía hay una película más, que no he visto (solo algunos fragmentos), y que el guion fue obra de Didion, y es precisamente la adaptación de su novela _Según venga el juego_. La película es de Frank Perry (el director de _El nadador_, con Burt Lancaster) de 1972, y se titula igual que la novela: _Play it as it lays._ Los protagonistas son Tuesday Weld y Anthony Perkins.Read more
SEP 19
20
LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE OSCAR WILDE (THE HAPPY PRINCE, 2018) DERUPERT EVERETT
By hildy
Filed Under Aquellas que no vi | Tagged With: actores directores, amistad
, amor
, cine y literatura
, Colin Firth
, cuentos
, drama carcelario
, Emily Watson
, escritores
, escritura
, homosexualidad
, juicios
, Oscar Wilde
, relaciones de pareja, Rupert Everett
| | 5 Comments»
Oscar Wilde y sir Alfred Douglas o el corazón roto de Wilde, el príncipe destronado… “En la celda siempre es atardecer como en el corazón es siempre medianoche”. Esta es una de las bellas frases que se puede encontrar en una carta que habla sobre el dolor, el sufrimiento, la belleza y el amor. Una carta que escribió desde la cárcel Oscar Wilde a su amante, sir Alfred Douglas. Una carta que se publicaría póstumamente bajo el título _De profundis_. Hay muchas alusiones al corazón humano. Así el escritor reconoce que “en otro tiempo mi corazón estaba siempre en primavera” o hace una afirmación trágica (pero cierta): “los corazones están hechos para romperse”. Y esto es porque Oscar Wilde desnuda su alma y escribe a corazón abierto, al igual que Rupert Everett lleva a cabo esta obra cinematográfica como director, guionista y actor principal. Con todo el corazón. _La importancia de llamarse Oscar Wilde_ cuenta los últimos tres años de Wilde (Rupert Everett), tras su salida de prisión. Las secuencias son pinceladas, retazos, reflexiones visuales que se escapan de la mirada y la mente de un hombre a punto de irse del mundo. A veces esa mirada se distorsiona bajo la fiebre o recuerda ciertas partes de la vida como una pesadilla y, otras veces, toca momentos felices. Está tan cerca de la muerte que también tiene visitas de personas amadas que acaban de abandonar la vida o recrea muy vivamente a personas pasadas. Oscar Wilde fue un hombre que estuvo en la cumbre, y también en los infiernos, en la caída. Pero que nunca dejó de amar: ni a su familia más cercana, a su esposa Constance (Emily Watson) y a sus dos hijos; ni a sus buenos amigos (algunos le acompañaron hasta el final, como Reggie Turner —Colin Firth— o Robert Robbie Ross —Edwin Thomas—); ni al hombre que precipitó su caída, su joven amante sir Alfred Douglas (Colin Morgan). Y nunca dejó de intentar atrapar la belleza en cada instante, incluso de lo más horrible.Read more
Página siguiente » Copyright © 2019. El blog de Hildy Johnson All rights reserved. | Powered by WordPress | tpSunrise theme by Tekpals.
*
Este sitio utiliza cookies. Al continuar utilizando este sitio web,aceptas su uso.
Para obtener más información, consulta Política de cookiesDetails
Copyright © 2024 ArchiveBay.com. All rights reserved. Terms of Use | Privacy Policy | DMCA | 2021 | Feedback | Advertising | RSS 2.0